《那时的你》像一首被雾气浸润的散文诗，在虚实交错的叙事中，将青春的悸动与现实的褶皱层层铺展。影片以“经年城”为舞台，这个被深山包裹的景区仿佛时间胶囊，封存着理想主义者的乌托邦幻想——清扫落叶的导游小依、搬运木刻头像的清洁工小玲、歌舞表演者云彬与清水，四个年轻人在这里编织着爱情的幻梦，却最终被一场传染病击碎所有想象。
导演用克制的镜头语言构建出双重张力：一方面是云雾缭绕的山水意境，另一方面是机械化劳动的重复场景。当雪糕婆婆推着“亲嘴雪糕”车游走于石板路，当汤面奶奶的孙子清水对着镜子笨拙起舞，那些超现实意象与粗粝现实的碰撞，恰似青春期的我们试图用浪漫对抗世界的模样。
演员的表演摒弃了戏剧化渲染。小依面对云彬时欲言又止的微颤，清水在舞蹈教室独自旋转时僵硬的肢体，这些细节堆砌出当代青年的情感困境——渴望联结却又恐惧袒露真心。特别耐人寻味的是双胞胎婆婆的设定，雪糕婆婆象征外界规训的“催婚凝视”，而汤面婆婆对孙辈的溺爱则成为传统家庭观念的最后注脚。
传染病爆发的段落堪称全片高光，导演没有渲染灾难恐慌，而是通过隔离帐篷里此起彼伏的咳嗽声、褪色口罩下躲闪的眼神，折射出人性在危机中的裂变。当小依终于鼓起勇气走向云彬的居所，镜头却在她推开木门的瞬间切到城市公交站牌，这种时空断裂的剪辑手法，精准传达出理想溃散后的失重感。
最令人心悸的莫过于结尾的留白处理。现代化车间里自动缝纫机吞吐着鞋垫图案，曾经承载手工温度的脚踏缝纫机早已蒙尘；墓园祭奠的人群机械完成仪式后，女主人公在医院走廊瞥见旧爱的侧影，却转身汇入人流。这些静默画面比任何台词都更具力量，道尽成长本质：我们都曾是镜中起舞的清水，最终却活成了流水线上的零件。
这部改编自《经年》的作品，用爱情外壳包裹着存在主义追问。当“接吻病”让整个景区陷入狂热又绝望的集体癔症，当亲嘴雪糕的成瘾性隐喻遭遇消毒水刺鼻的气味，那些关于纯粹情感的向往终究败给生存本能。或许这才是生活的真相——我们永远无法真正逃离“经年城”，只能在记忆碎片中打捞那个敢于赤诚相爱的自己。