王羽自导自演的《独臂拳王》是一部将背景设置在民初的动作片，俞天龙是某镇武馆的大弟子，因主持正义教训恶少而与当地恶势力结怨，武馆遭到恶势力请来的一众东洋高手的洗劫，俞天龙幸免于难，但是断了一臂成为残废，他苦练独臂拳法，将各东洋高手一一击毙。作为一部以武打戏为核心的影片，其最大的亮点在于对武术多样性的呈现和对暴力美学的追求。
王羽饰演的俞天龙，从武馆大弟子到断臂复仇者的转变，带着那个时代武侠片特有的直白与热烈。他没有用太多笔墨渲染断臂后的心理挣扎，而是直接切入主题——如何用一只手臂重新定义“强者”。这种叙事上的干脆利落，反而让角色的成长线显得更加真实可信。尤其是当他独自在山谷中与八大高手对决时，观众看到的不仅是一场场生死较量，更是一个被逼入绝境的人如何用意志和技巧突破极限。
演员们的表演都带着一种近乎笨拙的真诚。田野、薛汉等台湾硬派演员的加入，让影片的群像多了几分粗粝的江湖气。他们不是传统意义上的“演技派”，但在打斗场面中，每一个招式都实打实地砸在对手身上，连疼痛都显得格外真切。龙飞饰演的反派尤其令人印象深刻，他与俞天龙的最终决战没有台词，只有拳脚相撞的闷响和沙土飞扬的视觉冲击，却把“宿敌”二字诠释得淋漓尽致。
尽管故事主线是经典的复仇套路，但王羽在场景设计上花了不少心思：武馆内的木桩训练、谷仓中的稻草飞舞、茶楼里的桌椅翻倒，每处空间都被赋予了不同的战斗节奏。最妙的是异域武术的融入——日本空手道的刚猛、西藏密宗的诡谲、韩国跆拳道的凌厉，这些元素不仅丰富了动作场面的层次感，更暗合了“以彼之道还施彼身”的东方智慧。
这部影片始终在探讨一个命题：当身体残缺遭遇强权压迫，人该如何自处？俞天龙的选择看似极端，却折射出那个年代武侠精神的核心——以暴制暴背后的道德逻辑。值得一提的是，虽然影片充斥着张彻式的血腥暴力，但那些喷溅的血浆和断裂的骨节，反而成了对“侠义”最原始的注解。